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Del vinilo al streaming: ¿Quién manda realmente en la vida de un artista?
La transformación del rol de las discográficas en la era digital
La era dorada de las casas discográficas
Durante décadas, las casas discográficas fueron esenciales para el éxito de un artista. En la época del vinilo, casetes y CD, estos sellos no solo grababan y distribuían discos, sino que también legitimaban y promovían a los músicos. Sin el respaldo de una disquera, el talento podía quedar oculto, sin acceso a estudios profesionales, campañas de promoción, giras o prensa especializada.
El músculo financiero de las discográficas garantizaba la visibilidad y el acceso a audiencias masivas. Sin embargo, los artistas cedían control sobre su repertorio, imagen y derechos, a cambio de esa exposición. Así se construyeron catálogos históricos, aunque también se registraron muchos casos de explotación y contratos desventajosos.
Cambios con la revolución digital
La llegada de la era digital y las plataformas de streaming modificaron profundamente la industria musical. Hoy, las reproducciones alcanzan miles de millones, superando cualquier parámetro histórico. Un artista puede acumular en semanas lo que antes requería años, pero el ingreso por unidad se ha diluido en micropagos.
Este nuevo escenario fragmentó los ingresos y cambió la dinámica de la industria. La venta física fue reemplazada por la reproducción digital, y la rapidez del consumo musical aumentó, aunque el valor económico por reproducción disminuyó considerablemente.
Nuevas opciones para los artistas
Con la democratización de la tecnología, muchos artistas optan hoy por la independencia. Pueden grabar en casa, distribuir globalmente con un clic y comunicarse directamente con su audiencia, manteniendo el control sobre su discografía y marca personal. Esta autonomía creativa es uno de los grandes avances de la era digital.
No obstante, las discográficas no han perdido relevancia, sino que han transformado su función. Ya no se limitan a vender discos, sino que gestionan ecosistemas completos. Proveen capital para escalar proyectos, acceso a playlists influyentes, alianzas globales, estrategias de marketing digital, sincronizaciones, giras internacionales y protección legal.
Estrategias y relevancia de las disqueras
En un mercado saturado de contenido, la visibilidad sigue siendo un recurso escaso. Aquí, las grandes estructuras continúan marcando la diferencia. La necesidad de una casa discográfica depende del momento y la estrategia de cada artista.
Para algunos, la independencia representa libertad y sostenibilidad. Para otros, una disquera es el puente hacia audiencias masivas y mercados inaccesibles de forma independiente. La industria musical ya no es un modelo único, sino un menú de opciones para los creadores.
Resumen
Las casas discográficas han dejado de ser guardianes exclusivos del éxito para convertirse en socios estratégicos. El poder en la industria musical ha cambiado de forma, no de lugar. Los artistas tienen hoy más voz y responsabilidades, y la clave está en elegir el camino adecuado para cada etapa de su carrera.
Autor: José Antonio Aybar
Fuente: El Nacional - elnacional.com.do
Fecha: 6 de febrero de 2026
